団地再生

映画　「カリーナの林檎―チェルノブイリの森―」をみた

増永理彦 — 2011-12-24T14:50:56+09:00

今関あきよし監督の映画である。１９８６年４月の現ウクライナのチェルノブイリ原発事故。広島原爆の５００発分の放射性物質が撒き散らされたという。２５年たった今もチェルノブイリからベラルーシにかけては、広範囲にわたり居住禁止区域になっている。その内外では食品の摂取は制限され、厳格な汚染度チェックが行われ、健康被害についてもきめ細かく検査が続けられているという（朝日新聞１１月２４日朝刊）。

映画はそのような居住禁止区域のすぐ近くに住んでいた一家の物語である。主演のカリーナは８歳の女児。自然に恵まれたベラルーシの田舎で普通の暮らしをしていた一家は、この原発事故で離散せざるをえなくなる。父親はモスクワに出稼ぎ、母親は原発で発病しミンスク（ベラルーシの首都）で入院、当地での祖母とカリーナ二人の生活が始まる。しかし、祖母は長い間暮らしてきた故郷を離れない。カリーナは幼いので、放射性物質のない安全な場所に住むべきということで、母親の弟の家庭に引き取られる。カリーナは祖母と一緒にずっと住みたく、その地を離れがたく行きたくない。しかし、祖母の勧めもあってやむなく母親の弟の家庭に引き取られる。

カリーナは、ある日母親の見舞いに行ったら、母から「チェルノブイリには悪魔がいる。その悪魔が毒を撒き散らしている」と聞いた。その話を祖母にしたら、クリスチャンの祖母は「悪魔なんか神様がやっつけてくれるさ」と一笑に付された。カリーナは真剣に神様に祈るが、母の病は好転しない。それどころか、大好きな祖母も病気になってしまう。あろうことか、自らも甲状腺癌になる。一旦は改善しても再発する。カリーナは考える「神に祈っても駄目なら、私が直接悪魔に会って頼んでみよう」と。そして、乗り合いバスに乗ってチェルノブイリに行き、その森に一人で入って行く・・・。

子どもが主人公の物語であり、反原発も原発を止めようというような理屈や運動もない。カリーナの気持ちに寄り添い、子どもの行動や思いを淡々と撮り続けた作品で、むしろドキュメント風である。「原発」や「放射能」といった言葉も出てこない。しかしながら、チェルノブイリ原発事故が、平穏な生活を送っていた市民や家族に対して、死や生活の破綻というような甚大かつ深刻な影響を現在でも与え続けていることを、突きつけられ考えさせられる内容になっている。カリーナの無邪気さや淡々としたストーリー展開が、あるいは、カリーナが入院する病院での癌にかかった子どもの死や様子が言葉なく撮られている。これらの映像が、むしろ大きな説得力を持って、「原発をなくせ」と訴えかけてくる。

ところで、３・１１福島原発事故の今後を考えてみると、ごく近隣や周辺町村ではほぼ永久的に居住できないであろうし、暮らしていた人たちは戻れないであろう。家族もバラバラに暮らすこともありうるし、現にそうなっている。今後、放射能による多様な人的健康被害も出てくる可能性も高い。甲状腺癌をはじめ難病発症も大いにありうる。映画の内容とダブってくる。

にもかかわらず、日本政府は、原発を止めるとは言わない。ストレステストなどでチェックをして安全性が確認でき、地元の承認を得たら順次再稼動の方針であり、かつ、外国にも原発システムを輸出するという。このような日本の状況をみるとき、特に若い女性にこの映画を鑑賞してもらって、原発に関心を持ち、考え、そして行動に立ちあがって欲しいと願う。（１１１２２４）

映画「海炭叙景」を観た

増永理彦 — 2011-02-15T13:32:14+09:00

故佐藤泰志の１９８０年代後半の作で、１８のオムニバスからなる同名小説のうちの、５つ？の作品を映画化したものである。何度か芥川賞候補になった佐藤は、「海炭市叙景」では合計３６の短編を書くつもりだったようであるが、１９９０年に自死してしまったので、後半部分は未完に終わっている。架空の「海炭市」であるが、モデルは函館市である。佐藤と監督の熊切和嘉は函館出身である。

その５つの作品とは、「まだ若い廃墟」「避けた爪」「猫を抱いたばあさん」「裸足」「黒い森」である。

「まだ若い廃墟」：母は家出し炭鉱夫の父を亡くし、自分たちも造船所のリストラで失業中の仲の良い兄妹の話である。大晦日に、部屋中で掻き集めた僅かな小銭を持って初日の出を拝みに山に登る。帰りは妹だけがロープウェイに乗るが、兄は歩いて下山した。兄は帰ってこずに遺体で発見される。兄は自殺とも思われる節もある・・・

「避けた爪」：小学生の子連れで同級生の女性と結婚した零細プロパンガス会社若社長の話。若社長は、事業を拡張したいので色々手を出すがうまくいかない。会社オーナーの父親からは、プロパン以外の事業はやるな、と叱責される。若社長は子どもを溺愛していて、後入りの妻は若社長とはうまくいかず、夫が浮気していると非難し、結果子どもを苛め抜く。ある日、若社長は配達中にプロパンボンベを足の親指に落とす。指がつぶれる痛さに耐えながらも、子どものことは考える。妻とは離婚したいと思う・・・・

「猫を抱いたばあさん」：７０歳の独り身女性。かつて、自分の親も開拓した村にずっと住んできた。ところが、周辺は一気に市街化し幹線道路ができ、さらに進んで自宅も再開発事業の地区内になった。市からは立ち退きを迫られている。周辺は更地になり、重機も入ってきている状態にある。周辺は皆立ち退いたが、女性は山羊、豚、鶏などを飼って貧乏であるが自活している。大事にしている猫を膝に抱いて、つぶやく「これからさき、明日も明後日もずっとこの家に住み続ける・・・・・」。女性の落ち着きには、逞しささえ感じられる

「黒い森」：プライドを持ってプラネタリウム館に勤め、器械を操作する５０がらみの市職員の男の話。妻は水商売しており、しかも客との浮気が絶えない。夫はその仕事を辞めさせたいと思うが、市の職員の収入だけでは生活できない。高校生の息子がいるが、子どもの頃の家庭は親子三人で森に行ってクワガタを採ったりして仲良かった。その森もどんどん市街地に変貌を遂げる。その高校生の子も、友達との付き合いを優先し、親から離れ自分の世界に入り込む。帰宅したら、｢自分の部屋にこもる毎日である。父親も取り付く島がない・・・

以上であるが、今の日本の地方都市にはどこにもある、再開発、企業倒産、零細企業の悲鳴、貧困化、教育問題、家庭の崩壊、といった地域と社会の問題を鋭く指摘している。ところが、佐藤が書いたのは１９８０年代のバブルの頃であり、２０年以上後の社会問題を想像できる感性は凄い。全体のトーンは重苦しく、北国の冬が場面であるだけに、決して明るいものではない。

しかし一方では、生きていくことの厳しさに寄り添いながら、作者の何かしら暖か思いも映画から伝わり、安堵を感じる部分もある。また、映画のエンディングでは幾人かの登場人物が一番電車に乗り合わせている。「海炭市」というしがらみのある生活地域で、シリアスな問題を抱えながらも絶望せず、明日も明後日も明々後日も・・・同じように、もがきながらも精一杯生きていくことしかできない様を表現している。（１１０２１４）

「借りぐらしのアリエッティ」を観た

増永理彦 — 2010-08-23T11:37:20+09:00

宮崎駿の企画・脚本と鈴木敏夫プロデュース、恒例のスタジオジブリ制作アニメ映画であるが、今回の監督は新人米林宏昌。

物語の場所は東京小金井。うっそうとした庭を持つ古い洋風お屋敷の床下に、代々住み続ける小人一家と上の“母屋”の家族との出会い・交流の話である。小人の話といえば、思いつくだけでも日本の「一寸法師」や北海道の民話の“蕗の下の神様”である「コロボックル」、あるいは外国であれば、「親指姫」や白鳥に乗って旅をする「ニルスの不思議な旅」がある。あるいは「ガリバー旅行記」のリリパット（小人の国）の話も有名。これらは、共通して、子ども向けの話であり、１０～２０分の一ほどの大きさの人間を想像して、けなげに小動物と格闘しまた苦労しあるいは逆に楽しい世界も広がるといった冒険物語として広く知られている。小さいがゆえにかわいらしさもあり、子どもには夢を与える。「借りぐらしのアリエッティ」にももちろん、このような要素も含まれていて、このアニメは今の子ども達にとって不思議な世界であり、わくわくする話であろう。

ところが、宮崎駿の作品は、いつもそうであるが大人にとっても面白く興味深い。

小人家族の１４歳の女の子アリエッティと上部の屋敷に一週間滞在している、近々心臓の手術をしなくてはならない１２歳の翔の会話の中に表現されている。翔「君たちは滅び行く種族なんだよ。君はこの世界にどのくらいの人間がいるか知っている？６７億人だよ」これに対して、きりっとした知的なアリエッティは「私たちは、そう簡単には滅びたりしないわ！」。

これは何を意味するか。もちろん観る人によって解釈は色々あろう。

翔は、人類は滅びることはないだろうと思いながらも、漠然とした不安を感じている。明日の自分がそうであるように。つまり、翔の言葉で現代の人間社会の危機感を表現し、反面、アリエッティが人間以外の弱い生き物あるいは自然界を代表しているように思える。ところで、「借りぐらし」とは何か。小人一家が、お屋敷から、居住空間や家財道具あるいは日々の食べ物などの生活財を借りて、暮らしていることを言う。映画のパンフレットに、「現代日本の大衆消費時代の終わりのなかで、ものを持つものではなく、借りる社会になってきていることにも符号させた。」とあった。

大量生産・消費・廃棄の時代から、環境と共生しモノを大事にサステイナブル社会に転換していくべきことを、宮崎駿はこのアニメでも説いているとみた。

（１００８１４）

「ただいま　それぞれの居場所」　を観た

増永理彦 — 2010-05-25T10:21:43+09:00

最近一般公開された映画「ただいま　それぞれの居場所」（企画・製作・監督：大宮浩一）では、最近増えている「宅老所」、「デイサービス」あるいは「グループホーム」とも違う、３つの要介護高齢者のいわば「居場所」を紹介している。共通していることは、利用者も職員もかつては公的介護制度による施設を利用し働いてきた人たちが多いのであるが、「どうも違う」ということから、現職員などが自主的かつ可能な限り介護保険制度に頼らずに開設・立上げ、また利用者も集まってきたことである。映画で紹介される事例は何か“ヒューマニティ”を感じさせる介護システムであり、「居場所」でもある。

この「居場所」システムの特徴は、

―現介護保険制度から外れた要介護高齢者への介護システムであり、無認可もしくは部分的な介護保険制度利用

―誰かの自宅・空き家を再利用されており、施設ではなくて住まい・居住空間である。

―利用者皆が職員とトラブリ、あるいは利用者間での葛藤を持ちながらも、いきいきと暮らしている。

―職員も利用者も多くが、既存の介護保険制度に何か疑問・違和感を持っていて、移ってきた人。

特に、次のことを思った。

―心身の障害を様々持ちながらも、人々が一緒に広めの住まいで暮らすことの大切さ、楽しさを事例を通して丁寧に説明している。近年減少の一途であるが、三世代や大家族がかつての一般的家族であった時代と違って、血縁関係のない高齢者などが集まって、共同生活することは、重要な意味を含んでいる。今後の家族のありようを示しつつある。

周知のように、富山県で看護師３人が集まってデイサービス「このゆびとーまれ」が１７年前に開設され、「富山型」として、全国各地でモデルにもなっている。この映画で紹介された３つの住まいはここの流れの延長上にある。　

ところが、一方では、この流れからヒントを得て、厚労省が２００６年に制度化したのが「小規規模多機能型居宅介護」システムである。高齢者の介護施設の“切り札”とされたが、こちらの方はさっぱりである。国や自治体が財政支出を渋り、一方では多様な職員配置が必要で、あるいは利用者の確保など経営を圧迫する制約がネックになり、ストップ状態にあるという。このようなことから、心ある人たちがボランティアとして、やむにやまれず立ち上がり、私財や退職金をはたき、あるいは自宅を提供するなどの大きな負担を強いられつつも、理想の介護を追い求めているのである。その結果、さまざまな形の「居場所」ができてきている、のが現状である。

様々な問題を持ちながらも、本物の高齢者介護を追い求めるこのような多面的な活動が、どのように展開し定着化していくか、今後が注目される。（１００５２４）

花と兵隊を観た

増永理彦 — 2009-09-25T15:39:01+09:00

２０歳代の松林要樹監督のドキュメンタリー映画である。太平洋戦争で１９万人の日本兵が命を落としたビルマで敗戦を迎え、日本に帰還しなかった６名の「未帰還兵」の現地での家族生活を中心に、彼らの「戦後」を描いている。

タイトルにある「兵隊」は、未帰還兵のことであるが、「花」とは？彼らが現地で結婚した女性のことでもある。なぜか、みんな知的で美しい。９０歳前後の高齢で、奥さんをなくした人もいるが、みんな孫やひ孫がいる大家族で、今やゆったりとした日々を送っている。その日常を、孫の世代である監督が、丁寧なインタビューをほぼ単独敢行している。彼らが、なぜ日本に帰らなかったについては、捕虜になる可能性などがあるが、映画の中では明確にされていない。人それぞれ、帰るに帰れないわけがあったであろうが。

結果ではあるが、共通しているのはそれぞれの未帰還兵が、車関係や灌漑・土木などの技術を持ちあるいは英語や中国語が堪能であるといった人たちであり、現地で歓迎されている。現地で生活するうち、現地の女性を紹介されるなどして結婚し家族を持ち、次第に、帰ろうにも帰れなくなったということであろうか。長年にわたる現地での、家族に囲まれた実生活の引力は強い。

６人へのインタビューも、そう簡単に実現するものではない。本人たちがＯＫするまでは、何度も何度も頼み込み随分と苦労したそうだ。恐らく、孫のような歳の日本人監督のたっての頼みであり、本人たちの９０歳という年齢も合わさって、実現したのであろう。もう少し時が経てば、証言はできなくなる。現に、映画の製作中に２人が亡くなっている。

インタビューの内容であるが、戦争批判や軍国主義の断罪などは直接的には聞かれない。むしろ現地での日常生活や、家族を大事にしながら、国や地域に役立つ仕事をやってきた達成感などが印象に残った。淡々と話していた未帰還兵たちからは、誠実な生き様あるいはむしろ幸せ感さえ伝わる。

しかしながら、上官や天皇の命により、現地の人たちに対し極めて残虐な、戦争の場以外では到底考えられない行為の数々が、言葉の端端に出てくる。また、軍隊内部でも常軌を逸した行為があったことも語られた。静かに話され、声高ではない主張だけに、聞き逃しがちではあるが、重い。考えさせられる。まさしく、戦争は人を狂わす。抑えながらも当事者たちの口からその狂気の実態が語られたことは意味が深い。

「花」とは妻のことであるが、他の意味もある。映像の切り替えや展開のシーン随所に、ビルマやタイの美しい自然が映しだされる。特に睡蓮の花は、はっとする美しさを持っていた。（０９０９２５・Ｎ）

鴨川ホルモーを観た

増永理彦 — 2009-07-21T10:26:18+09:00

８年間の学生時代を京都で過ごした私は、常々京都が舞台の映画は見たいと思っている。

一見ばかばかしいが都大路や鴨川流域などで繰り広げられるという「鴨川ホルモー」、それはいったいなにか？という好奇心とミーハー性が頭をもたげてきて、映画館に足を運んだ。

案の定、京都の懐かしい名所、街角、大学が出てきてノスタルジアを感じ、あるいは風景が変わっていないことに安堵感を覚えたりもした。一方、４大学の軍団が「オニ」というキャラクター人形を操ってホルモーというバトルゲームを繰り広げる。この「オニ」は良くできているし、動きも面白い。私も干ブドウ好きであるが、干しブドウで元気になるところがいい。ただ、この映画は何をいいたいのだろうか、と考えてもよく判らない。陰陽思想とどんな関連あるのか？。また、挿入歌はなぜ、懐かしい「レナウン娘」か・・・・・。このような映画は理屈で観ると面白くないのだろうな、と考えていた。そこに、「やはり原本を読んでみることが、よりよく判るのでは」、といっしょに観た妻のアドバイスがあった。文庫本を買って読んでみた。

本を読むと、作者の主張がよく判ったように思う。登場人物の心象風景などを軽妙洒脱によく表現されていることに気がついた。これは京大青竜会のメンバー間で繰り広げられるいわば青春小説であると。しかも、ストーリーには全くいやみがなく、素直で後味がよい。この真面目さにほっとする。あとは、いわば背景である。その背景については、よく理解できないが、これこそ作者「万城目学」流の世界を作っているのであろう。この本や映画が多くの人に読まれ観られているらしいが、このまじめな「青春論」と「万城目ワールド」にそのわけがあるのではなかろうか。

この「鴨川ホルモー」に触発され、森見登美彦の「夜は短し歩けよ乙女」をピックアップした。なぜ、森見か。両者は同年齢層・京大卒、作品では同じ京都を舞台に展開している作家のようであるからである。森見はこの作品で周五郎賞を受賞したとのこと。周五郎は私が好きな作家の一人であるが、「何故周五郎賞なのか？」と思いながら読んでいる。

「万城目ワールド」とは違った「森見ワールド」があるように思う。で、そのキモは何か？これから、その疑問を解いていきたい。楽しみである。（０９０７２０・Ｎ）

ハウジング雑考　１１

増永理彦 — 2009-07-09T16:46:06+09:00

日・中・韓の入浴様式

「ハウジング雑考　７」に続き、またまた風呂の話である。

入浴の共通目的は、古今東西、ヒトが裸になり、お湯と水場合によればタオルや石鹸類を使い体を清潔にする行為である。日本では、さらに加えて、健康保持・増進あるいは“裸の付き合い”によるコミュニケーションの手段にもなる。

入浴様式は歴史や風土によって大きく違う。

現代日本の家庭では、とにかく清潔好き・風呂好きの国民性もあり、毎日のように湯につかり浴槽の外に出て体を洗う。ゆったりと時間をかけ、誰にも邪魔されることなく、いい気持になり癒される。子どもが小さい間は、親と子あるいは孫との“裸の付き合いが”できるまたとない時間でもある。

ところで、日本でもこの２～３０年で多くの家庭にシャワーも導入された。シャワーのみで済ます場合もあるだろうが、日々の入浴に代えるという人は少ない。しかし、どうも中国と韓国では入浴はシャワーで終わりというケースが一般的の様である。

中国はどうか。特に大都市での近年の集合住宅では、ヨーロッパスタイルの浴室が多く、一方では、日本製の多機能なユニットバスも普及しつつある。ただし、一般家庭ではシャワーのみも多いようだ。乾燥した気候・風土の、あるいは外敵の襲来も考えられるような国では、長い歴史のなかでゆったりと風呂に入るといった習慣が身についていないのかもしれない。あるいは、日本のように水が豊富ではないことも関連しているのかもしれない。ちなみに、日本ではお金などを、“湯水のように使う”、というが、中国では“土のように使う”と言うらしい。

韓国はどうか。韓国の多くの家庭はシャワーだけのところが多い。また、日本同様浴槽があり、外にでて体を洗うこともあるそうだ。しかし、日本の銭湯にサウナを合わせ、かつ飲食や娯楽的要素をもった「チンジルバン」という施設が街中に開業され、そこがよく利用される。日本でも喧伝されている韓国式「垢すり」のできる場所である。日本の銭湯もそうであるが、地域交流の場にもなっている。歴史的には、中国同様、寒くあるいは空気が乾燥していることから体の垢も時々落とせばよく、このような入浴様式になったのか。（勤め先大学のネイティブ教員等からのヒアリングによる・０９０７０９）

ハウジング雑考　１０

増永理彦 — 2009-07-03T10:56:50+09:00

洗濯様式

日本では、「・・・おばあさんは、川で洗濯に・・・」と「桃太郎」にもあるように、かつては川や井戸の水を使い、洗濯板でゴシゴシと衣服の洗濯を行なってきた。多くの場合川や井戸は人々の共同利用であり、そこではまさしく“井戸端会議”が開かれ、交流の場でもあった。

戦後も、電気動力による洗濯機が出現するまでは、水は水道になり、お湯をあるいは石鹸ではなく各種洗剤も使うようにはなってきたものの、やはり洗濯板とタライが一般的であった。一方、各家庭で水道が普及することにより、洗濯は住宅内部での家事のひとつになり、井戸端会議もなくなった。それ以来、外注のクリーニング屋さんも健在ではあるが、住宅内での洗濯方式には変化がない。

ところが、洗濯機の登場で洗濯板とタライでの洗濯方法が一変した。革命的であった。主婦の家事労働軽減化に大きな役割を果たしたのである。

戦後、一般化した頃の洗濯機は、垂直のアルミ製撹拌板が回転して、洗濯槽のなかの洗濯物をかき混ぜていた。絞り機が付いているものもあり、洗った後は、２本の筒棒状ゴムの間に洗濯物を通し、ハンドルによって水を切っていた。５０年ほど前の話である。私も子どもの時の経験がある。

その後洗濯機も、攪拌型から噴流式へ、脱水専用の槽を持った二槽式へ、さらにはまとめて一槽式へ。そして、別途乾燥機も普及しだし、現在では、省スペース化のメリットもあって一槽式で、乾燥もできかつ節水型も登場している。今や、洗濯物を洗濯機に入れて水道の蛇口をひねり、スイッチをオンにすると後は取り出して干すだけ、乾燥もできるあるいはお湯も要らないといった、“究極の全自動洗濯機”になっている。洗濯機の普及がここまで進むと、干す・取り入れるという作業のみで洗濯労働が終わり、ということになる。今後マイナーチェインジはあるだろうが、洗濯機の技術的改善・改良といえば何があるのだろうか。

ただ、一直線にこの何でも出来る全自動一槽式に収斂してしまうとは、考えがたい。たまたま、昨日（０９年７月２日）の朝ＴＶで放映していたが、二槽式も結構売れているそうである。高齢者は何かとその方がいいとのことで、洗濯機も多様化傾向がうかがえる。

ちなみにという事で・・・・

住宅設計側から見て、洗濯機の登場で必要になったものは何か。一般には見落とされるが、置き場空間とパンの用意である。公団でも、１９５５年発足当初頃供給の住宅には洗濯機の置き場は考えられていなかった。古い公団住宅では、洗濯機の置き場に困り、かなり無理して狭い玄関ホールや禁止されていたバルコーに置いていた。これを読まれた方の中には、「そう、そう」と、うなずかれる方もおありでは。

また、洗濯機置き場は、脱衣場のなかに設計される。風呂に入るとき汚れた洗濯物を洗濯機に入れるのに都合がいいからである。大概、どこの家でも脱衣場に洗面化粧台があり、置き場と浴室も併せてセットになっている。洗濯機パンはＦＲＰ（ガラス繊維入り強化プラスティック）製が一般的で、洗濯機からの万一の水漏れに対応している（１階には不要）。

洗濯機パンは、家の中でも見過ごしてしまう設備機器の一部であるが、なくては困るものなのである。（０９０７０３）

通勤沿道の建替えによる住まいの変貌

増永理彦 — 2009-05-19T15:32:43+09:00

住宅公団から大学に転職して１２年を越えた。

この間、ＪＲ六甲道駅から約３０分の道のりをほぼ毎日往復歩いてきた。ＪＲ六甲道駅から北へ向い、阪急六甲駅を越え六甲山裾にある大学まで、沿道周辺のすまいの変化を見ながら、通っている。

この通勤路の沿道「まち空間」の建て替わりについては、二つの駅周辺での商業系、山の手の住宅系と分かれるが、とにかくその展開が速い。かつまた、ＪＲ駅前の震災復興再開発事業による超高層への建替えから、飲食店などでの度重なる改装、戸建住宅建替え、そして、大学東側の都市機構建替えによる高層住宅の出現等々、多様でもある。

阪急六甲駅から大学へ至る通勤路周辺では、山手で場所柄戸建住宅の建替えが進む。一見、「まだ住めるのでは」、「建替えなくともリニューアルでまだ対応できるのでは」、と思えるような戸建住宅があっというまに無くなり、建替え工事が始まる。また、阪急六甲駅から登り坂を大学へ進むと、街角にあった４階建て店舗付き住棟が除却され、建替わった高層分譲マンションが聳え立つ。道路境界ぎりぎりまでの１２階建て高層は圧迫感が強い。外装は柔らかい明るい色のタイル総張りで透明ガラスを多用し、エントランス部は２層吹き抜け、入り口付近には簡単なカスケードがしつらえてあり、住棟足元の敷地境界には柵がなく小花が植えられている。確かにファサードは垢抜けしている。しかし建替え後の店舗数は、従前の半分程度３店だけで、後のテナントは追われてしまったことになる。

大学のすぐ下には、酒造会社社長の邸宅があった。これも、高層分譲マンションに建て替わった。施工も担当したある大手ゼネコンの手になる設計で、さすが瀟洒なデザインである。屋敷内にあったうっそうとした木々や石積みの擁壁も再利用されている。しかしながら、かつての森の中の屋根すら見えないような一軒家のお屋敷であったから一層、住棟２棟の巨大さはスケールアウトでかつ圧倒される。　

また、大学のすぐ東側には都市機構による建替え団地がある。建替わった１４階建賃貸住棟も高層かつ密度であり、中層団地のヒューマンなスケール感は無くなった。建替え後家賃の高額化で戻れない高齢者も多かった。その手前には、小規模な中層社宅１棟あった。その敷地の狭さ、隣接北側の既存住宅、川沿いの湿気など考えると、とても分譲マンションが建つ環境や立地にはないと思われる。が、変形かつ奥行きの薄い中層マンションが河岸にへばりついたように建ってしまった。社宅の住人達はどこに行ったのか。

他にもまだまだ建替え事例はある。戸建が３戸連長屋風賃貸住宅へ、戸建と横の空き地を合わせた敷地に中層分譲マンション、あるいは建替えを前提に建物が解体されたがずっと空き地のままといったケースもある。

以上のように、個人的な通勤路沿道の僅か１２年間でのすまいの変容をみたとき、「これでもかと」いわんばかりに、目いっぱいの高層化あるいは高密化のマンションへの建替えが主流である。かつ、その事業は一気に進みスピードも速い。一方で、その建替え事業においては、主人公であるべき住みなれた多くの人が追われている実態がある。

何かおかしい。住み続けることが出来ず、建替えによりまだ使える住宅を廃棄するならば、もったいないことでもある。問題はどこにあるのだろうか。（０９０５１９）

ハウジング雑考　９

増永理彦 — 2009-05-14T16:34:48+09:00

ＬＤＫのＬについて

「ハウジング雑考　８」の最後に、ＤＫがＬＤＫへと発展し、今や都市住宅のほとんどがｎＬＤＫ型となっていると述べた。このｎＬＤＫ型については、「いつまでもｎＬＤＫではないだろ」、「他にはないのか」、そして「代わる型提案をしない建築家は怠慢である」といった議論が、家族の変容やライフスタイルの変化に関連づけてなされている。が、このｎＬＤＫはなかなか“しぶとく”、様式「型」としての新たな展開は今のところない。

ところで、多くのｎＬＤＫ型住宅の「Ｌ（＝リビングルーム）」には、次の３点の“不思議”がある。

①多目的に利用されている。

そもそも、Ｌの考え方は欧米から渡来し、戦後すぐの建築家達による「モダンリビング」発想の影響を受けた、家族のだんらんあるいは接客のための空間である。現在でも、一義的にはそのための空間であるが、日本では家族だんらんが少なく、パーティの多い欧米とは違って気の張る客も多くないこともあって、他の利用目的も多い。家族の食事室、専業主婦の家事室、子どもの勉強スペース、洗濯物の一時取り込み場、父親の着替え場所あるいは来客者の寝室、など雑多で、要するに、「日本的」なのである。

この日本的多目的性は今後どうなるか？　生活文化に絡めて興味深い。

②ＤＫでのイス座は定着しているが、Ｌは必ずしもそうでもない。

千葉県松戸市の市立博物館に公団初期の２ＤＫが再現されている。見ると、ＤＫ横の和室にはカーペットが敷かれ、椅子と小卓の応接セットとステレオセット・テレビが置かれている。このＤＫ横の個室がＤＫと一体になって使われ、しかもイス座でのだんらんが多くなっていったことが、公団でのＬ空間への転換、つまりＬのスタートとなった。その後このＬ空間でのイス座での洋風だんらんが流行っていった。

ところが、その後イス座は必ずしも定着せず、冬は炬燵を利用し応接セットの椅子を背もたれにする、夏は炬燵の布団をハギ取って座卓にするといった現象が出てきた。その頃、裏打ちするように、全国レベルではあるが、応接セットの売れ行きが１９８１年をピークに頭打ちとなっていった事実がある。

それでも近年は、Ｌ自体も面積が拡大するなどで、再びと言おうか、応接セットも普及しつつあるようにも思える。結果、マクロにみるとイス座派とユカ座派が共存しているようでもある。

③横には和室がある。

　なぜか、多くの住宅のＬ横にはふすまを隔てた続き間和室がある。住宅を供給する側は、一生懸命需要者側の要求・意向を捉えて設計するわけであるが、その結果がこれである。需要者の「続き間」生活の“ＤＮＡ”が残っていてそうさせたのではなかろうか。確かに、かつての田舎生活においてそうであったように、大勢の来客時には便利である。でも、すでに大勢の来客や集まりもなくなり、さらにはＬの面積が拡大していることもあって、Ｌ横和室も減少化をたどるのではなかろうか。

ＤＫについては、食事空間として固定され、すでにイス座が定着していることから、ＤＫ空間は今後とも不変であろう。とすると、上記のようなＬの使われ方がどうなるかによってＬ空間が変化し、ｎＬＤＫ型に代わって、新らしい都市住宅様式の「型」が出てくるきっかけのひとつになるのであろう。（０９０５１４）

団地再生

映画 「カリーナの林檎―チェルノブイリの森―」をみた